]| Queen Queen é uma banda de rock britânica, formada em Londres, em 1971, originalmente composta por Freddie Mercury (vocal principal, piano), Brian May (guitarra, vocal), John Deacon (baixo) e Roger Taylor (bateria, vocal). Brian e Roger ocasionalmente cantavam algumas músicas. A banda já vendeu mais de 300 milhões de cópias de seus álbuns no mundo inteiro e foi uma das mais populares bandas britânicas da décadas de 70 e 80, apresentando-se com magníficas produções em seus concertos e nos videoclipes de suas músicas. Mesmo nunca tendo sido levada a sério pelos críticos da sua época, que consideravam a sua música "comercial", a banda tornou-se uma das mais famosas entre o público, graças à sua mistura única entre as complexas e elaboradas apresentações ao vivo e o dinamismo e carisma da sua estrela maior, o vocalista Freddie Mercury. Em 24 de novembro de 1991, o vocalista e líder da banda, Freddie Mercury, faleceu em sua mansão em Londres, vítima de uma broncopneumonia, decorrência da AIDS. Freddie tinha 45 anos de idade. |
| Em 1997, o baixista John Deacon retirou-se do cenário musical. Em 2005, Brian e Roger iniciaram uma colaboração com o vocalista Paul Rodgers (ex-Free, ex-Bad Company), sob o nome de Queen+Paul Rodgers, que acabou em maio de 2009, tendo gravado apenas um álbum de estúdio, lançado em 2008. O início da banda remonta a 1967, quando Brian May, Tim Staffell e Roger Taylor formaram o trio Smile, no Imperial College em Londres, capital da Inglaterra, onde todos estudavam. Após a saída do baixista e vocalista do grupo, Tim Staffell, em 1970, May e Taylor foram apresentados por Staffell a Farrokh/Freddie Bulsara, em abril do mesmo ano, o qual viria a ser o vocalista da nova banda com o nome artístico Freddie Mercury, batizando a banda com o nome Queen. Em 1971, John Deacon completou a formação do Queen como baixista. História |
1968-1971 Brian May e Tim Staffell, amigos de escola, decidem formar uma banda e colocam um anúncio no Imperial College à procura de um baterista ao estilo Ginger Baker (baterista da banda inglesa Cream). Roger Taylor responde ao anúncio e junto com Tim (vocais, baixo) e Brian (guitarra, vocais), formam o grupo Smile, que chegou a abrir shows para o então jovem guitarrista americano Jimi Hendrix. Freddie era colega de quarto de Tim, e seguia assiduamente aos concertos do grupo. A essa altura, Freddie era vocalista de outras bandas, como os Wreckage e mais tarde o Ibex. Para além disso, não tinha qualquer problema em partilhar as suas idéias acerca da direcção musical que os Smile deveriam tomar. Em 1970, Tim decidiu então pôr fim à sua carreira nos Smile, e juntou-se a uma banda chamada Humpty Bong. |
| Freddie
substituiu-o, e mudou o nome da banda para Queen, que não
agradava de começo os outros integrantes. Então o grupo
começa a procurar por um baixista profissional. O primeiro seria
Mike Grose, que ficou no Smile de abril à agosto de 1970.
Só no ano seguinte, em 1971, que o grupo encontrou seu baixista
definitivo, um jovem de Leicester formado em electrônica, chamado
John Deacon. Com a formação definida, o quarteto estava definitivamente em marcha, possuidores de uma imagem inovadora, desfazendo regras musicais anteriores, compondo temas de absoluta originalidade, com nada, ou bem pouco a ver com o resto do rock daqueles tempos. |
 A banda posando com Diego Maradona na Argentina, durante a turnê pela América do Sul. |
Anos 1970 O primeiro álbum da banda, intitulado Queen, foi lançado como uma revolução no Reino Unido, mas não teve o sucesso esperado. Este álbum caracterizou-se por um som pesado, misturando a banda à onda heavy metal que já existia na Inglaterra do início da década de 1970. Deste álbum, destaca-se a faixa "Keep Yourself Alive", canção que conseguiu alcançar o Top 40 do Reino Unido. O segundo álbum, Queen II, já apresentava um som mais melódico, mostrando já a influência que Freddie viria a ter nas composições da banda. Aqui destaca-se a composição "Seven Seas of Rhye", primeira canção da banda a alcançar o Top 10 do Reino Unido. A partir do terceiro álbum, Sheer Heart Attack, a banda viria a ter os seus álbuns distribuídos pela Trident e EMI, ocasionando assim uma reviravolta na trajetória da banda. Lançado em 1974, o álbum foi o primeiro da banda a estar entre os 10 mais vendidos da Inglaterra, e tornou o Queen conhecido dos dois lados do Atlântico. A turnê nos EUA foi um sucesso, o que abriu caminho para que a banda pudesse concretizar a sua obra-prima. |
 A banda em concerto em Frankfurt, 1984 |
| Em 1975, o Queen lançou o disco A Night at the Opera, também conhecido entre os fãs como o "White Album" da banda, numa alusão ao disco de mesma importância dos Beatles. Este disco, primeiro da banda a conseguir disco de platina, primeiro a vender mais de um milhão de cópias, primeiro a atingir o topo das paradas do Reino Unido e EUA, definiu um novo tipo de Rock: o rock arte, realizado como uma grande produção, para ser apreciado por todos os ouvidos. Usando uma técnica de retorno da voz, esse disco criou o som que se tornou marca registrada do Queen e o lançou para a fama. Suas canções refletem o espírito da banda: rock pesado com "I'm In Love With My Car"; baladas românticas com "Love Of My Life" (que foi apresentada por Mercury no álbum "Live Killers", de 1979, da seguinte forma: "The things that we have to do for money." "As coisas que a gente tem que fazer por dinheiro.", e foi cantada por toda a multidão que presenciou a esse show maravilhoso) e "You're My Best Friend"; experimentalismo com "The Prophet's Song", e uma canção impossível de se classificar, como "Bohemian Rhapsody". Esta Opera Rock, quando lançada em 1975, recebeu críticas por não ter apelo comercial e ser muito longa. No entanto, a gravadora bancou a aposta, e o resultado foi estrondoso: primeiro lugar das paradas durante nove semanas consecutivas, |
| os quatro álbuns do Queen entre os vinte
mais vendidos, um video-clip que ficou conhecido mundialmente pela sua
produção e a sua qualidade, iniciando a era do Video-clip
e considerada por muitos o maior clássico da história do
Rock n' Roll. Após esse álbum, a banda consolidou-se
efetivamente como uma das grandes bandas de Rock, firmando terreno para
mais e mais sucessos. Aqui, os seus membros (principalmente Mercury)
já apresentavam suas excentricidades que ficariam mundialmente
conhecidas. Curiosamente, quando o álbum foi lançado em
K7, a complexidade da canção Bohemian Rhapsody era tanta
que neste ponto a fita ficava transparente; além disso, esta
canção sempre que era tocada ao vivo em um dos concertos
do Queen era como parte de um medley ou era colocada uma
gravação nas partes mais complexas. Em 1976, o álbum seguinte, "A Day at the Races" (ambos uma ironia, por se tratarem de títulos de filmes dos Irmãos Marx), foi mais dirigido pela guitarra de Brian May e pela bateria de Roger Taylor, tendo, portanto, canções mais pesadas, tais como "Tie Your Mother Down" e "White Man". No entanto, aqui encontramos outra obra-prima vocalística de Freddie Mercury: "Somebody to Love", uma canção recheada de exageros vocais e complexas passagens vocais, que tornou-se êxito imediato e que foi executada excepcionalmente em 1982, no show "Queen On Fire", mais conhecido como Live at The Bowl. |
| Em
1977, "News of The World" trouxe os grandes hits dos estádios da
banda, "We Will Rock You" e "We Are The Champions", além da
belíssima "Spread Your Wings", composta pelo baixista John
Deacon. O Queen serviu-se muito dos grandes estádios, fazendo
shows marcantes (sobretudo se considerarmos que o som era feito
exclusivamente pelos quatro integrantes, salvo ajudas do tecladita
Spike Edney nos últimos shows, em 1986), que criavam uma
relação única com o público, sendo
reconhecidos até mesmo pela crítica (alguns consideram os
shows feitos pelo Queen em Wembley em 1986 como os melhores shows de
rock de todos os tempos, sem falar no estrondoso público de 250
mil pessoas na primeira edição do Rock in Rio). "Jazz", o álbum seguinte, de 1978, foi mal-recebido pela crítica, sob a alegação que o álbum pouco tem a ver com Jazz, apesar do instrumental acústico refinadíssimo e a alma nervosa e suave das canções - o que parece ser o motivo do nome, não suas semelhanças formais imediatas com o jazz (como acontecia por exemplo com os álbuns de Led Zeppelin, |
| em
que se pode dizer que este tom é muito mais evidente). "Jazz"
também decepcionou a banda com relação à
aceitação do público. Apesar disso, obteve alguns
sucessos, como "Fat Bottomed Girls" e "Bicycle Race" (esta
última, no Estádio de Wimbledon, teve como
produção uma volta completa no estádio de dezenas
de mulheres nuas em bicicletas, o que causou um certo choque na
opinião pública). Em 1979 lançam "Live Killers", um álbum duplo gravado ao vivo na sua turné mundial entre Janeiro e Abril. Brian May aparece espetacularmente em "Brighton Rock" chegando a ser mencionado por Eric Clapton como um dos melhores guitarristas no cenário do rock mundial. |
| Anos 1980 O ano de 1980 marcou uma mudança no som da banda, até então sempre ressaltada nas capas dos seus discos com a frase "No Syntethizers!". Após o lançamento do álbum ao vivo "Live Killers", em 1979, os Queen lançaram o álbum "The Game", combinação entre o glam rock dos anos 1970 e a plasticidade da década seguinte, o qual demonstrava a intenção da banda em inserir na sua música a eletrônica. Este álbum foi um sucesso principalmente nos EUA, onde a canção "Another One Bites The Dust", com sua belíssima linha de baixo (inspirada na canção "Good Times" da banda Chic), alcançou o topo das paradas de rock, soul e disco. Além dessa canção, o rockabilly "Crazy Little Thing Called Love" tornou-se outro sucesso da banda. Então, a banda lançou a trilha sonora do filme "Flash Gordon", em 1980. Este disco, pela primeira vez, representou um grande fiasco da banda, não agradando tanto a crítica quanto os fãs. |
| Com
sua popularidade reduzida na Europa, fortemente impactada pela onda
Punk que surgia no Reino Unido, o Queen passou a buscar novos mercados
para seu som, iniciando visitas a países fora do eixo
EUA-Europa-Japão. Pela primeira vez uma grande banda realizava
turnês na América do Sul e África. Na sua primeira
passagem pelo Brasil, em 1981, nos doze meses que antecederam o show as
rádios de São Paulo só tocavam as
canções do Queen. O disco "Hot Space", lançado em 1982, trazia um som muito diferente, substituindo o heavy metal e o hard rock, por um estilo mais disco/funk, e música eletrônica; foi recebido com alguma desconfiança pelos fãs, que já não viam ali a mesma criativa e inovadora banda. No entanto, a sua turnê foi um grande sucesso, mostrando que mesmo com um álbum pouco conceituado as suas exibições continuavam a atrair mais público. Neste álbum, temos a primeira participação do Queen com outro cantor, David Bowie, na faixa "Under Pressure". |
| Essa época antecipava a carreira solo de
Freddie divorciada do rock, virando-se para a pop e eletrônica.
Já eram conhecidas as brigas e discussões dos integrantes
da banda, com constantes idas e vindas, ameaças de saída,
entre outros problemas, no entanto a banda sempre se manteria junta.
Essa década foi marcada pelos trabalhos solo dos integrantes do
grupo, marcando assim uma maior distância entre os álbuns.
Ficou conhecida na imprensa inglesa a briga que os integrantes
promoveram entre as gravações do disco "The Works". Após lançar "The Works", em 1984, o Queen teve no ano seguinte a sua redenção. Convidados para participar do Rock in Rio, verdadeira cidade do Rock construída no Rio de Janeiro, a banda roubou a cena dos espetáculos, tanto pelas excentricidades de seus integrantes quanto pela beleza de suas apresentações ao vivo, realizados para mais de 250 mil pessoas com a tranquilidade de um espetáculo caseiro. |
| Em
13 de Julho de 1985, o Queen mostrou a todo o mundo sua
condição de Estrela do Rock, ao atrair todas as
atenções para o show beneficente Live Aid, em prol das
vítimas da fome na África. Essa
apresentação do Queen no Live Aid é para muitos
críticos o maior show de rock de todos os tempos. Em 1986 a banda lança o disco "A Kind of Magic", contendo a trilha sonora do filme "Highlander". Este disco trouxe o Queen de volta às paradas de sucesso, com canções bem mais produzidas como "Who Wants To Live Forever", "Friends Will be Friends", "A Kind of Magic" e "One Vision". No mesmo ano a banda inicia a Magic Tour, a turnê que gerou mais lucros para o Queen, com estádios lotados, e vários registros em vídeo e audio. A turnê foi feita apenas em países europeus. |
| Em 8 de Julho de 1986 o grupo deu um concerto no
Slane Castle em Dublin, tendo como banda de abertura um grupo jovem os
The Hits. Em 9 de Agosto de 1986 o Queen se apresentou pela
última vez em público. Eles não conseguiram o
Wembley novamente pois o estádio já estava reservado,
então Roy Thomas Baker (empresário do Queen e ex-produtor
da banda) consegue agendar um show no Knebworth Park, que teve todos os
ingressos vendidos em duas horas; mais de 140 mil fãs se
espremeram no parque para vislumbrar o Queen ao vivo pela última
vez. Especula-se que o grupo já sabia de antemão que
tratava-se de uma despedida dos palcos. Em 1987 o Queen sai de férias e Freddie Mercury lança seu segundo álbum solo "The Great Pretender". Mais tarde Freddie descobre um caroço em seu ombro, e vai consultar seu médico, que ao fazer a biopsia do caroço descobre que Freddie Mercury é soropositivo. Freddie Mercury então conta a Jim Hutton, na época seu companheiro, e mais tarde a Roger Taylor. No entanto, esta ideia é controversa, pois várias pessoas confirmam diversas possibilidades de como Mercury descobriu que tinha AIDS, tal como quem foi o primeiro amigo a saber. Em documentário de sua vida, há histórias de que Freddie já teria contraído a doença antes do Rock in Rio e, inclusive, tinha feito o show com a notícia fatal em conhecimento, mas que parece ser pouco plausível já que mesmo seus assistentes mais próximos não confirmam esta versão. |
| Há
quem acredite que o primeiro a perceber a doença depois do
cantor e o médico foi John Deacon, que, durante uma das festas
de aniversário de Freddie Mercury, havia notado algumas manchas
em suas costas, quando o cantor encontrava-se dentro da piscina.
Interrogado pelo baixista, Freddie resolveu admitir que era
soropositivo e, logo após, teria contado aos demais integrantes
da banda. Em 1988 Freddie Mercury faz seu terceiro álbum solo com a participação da soprana Montserrat Caballé (a cantora preferida de Freddie Mercury). A música título do álbum mais tarde virou o hino das Olimpíadas de Barcelona '92. No mesmo ano, Roger Taylor monta uma banda paralela chamada "The Cross" e Brian May segue carreira solo em trabalhos paralelos. |
| Em 1989 o Queen retorna à ativa e lança o disco "The Miracle", o primeiro a ser lançado em LP e CD simultaneamente, que ficou conhecido pela complexidade de sua capa, então um desafio para os níveis de computação gráfica da época. O disco trazia grandes sucessos como: "The Miracle", "I Want It All", "Scandal", "Breakthru" e "Invisible Man". O álbum obteve um grande sucesso, e mais do que nunca esse álbum foi o símbolo de que o Queen estava mais unido do que nunca. No final de 1989 o grupo foi eleito a melhor e mais influente banda de Rock dos anos 80. |
| Anos 1990 Em 1991, começaram a surgir rumores mais fortes de que o cantor Freddie Mercury estava com AIDS. O próprio cantor negou, e decidiu gravar um álbum livre de conflitos e diferenças. Este álbum foi Innuendo, lançado em fevereiro de 1991. Embora sua saúde começasse a se deteriorar, Mercury esforçou-se para finalizar suas contribuições. O álbum fez grande sucesso, por lembrar um pouco os Queen dos anos 70. Destacam-se as canções "The Show Must Go On", "These Are The Days Of Our Lives", "Innuendo" e "I'm Going Slightly Mad". Duas semanas após o lançamento do álbum, os integrantes da banda já estavam gravando novas músicas. Freddie queria deixar o máximo de material possível para que esse pudesse ser completado pelos demais integrantes da banda. Em junho de 1991, o Queen gravou o vídeo-clipe da música "These Are The Days Of Our Lives", onde se pode ver um Freddie Mercury muito magro, abatido e com uma voz mais fraca. Monta-se, então, uma vigília em frente à sua casa no Garden Lodge, em Londres, com repórteres e fãs. |
 A casa em Zanzibar, onde Mercury viveu seus primeiros anos. |
| Em
23 de novembro de 1991, em uma declaração gravada em seu
leito de morte, Mercury finalmente divulgou que tinha a síndrome
da AIDS. Doze horas depois do anúncio, no dia 24 de novembro,
Mercury faleceu vítima de uma broncopneumonia, aos 45 anos de
idade. Seu funeral foi privado, e feito de acordo com os
princípios religiosos zoroástricos de sua família.
Freddie foi cremado e suas cinzas estão no Garden Lodge. Em 20 de abril de 1992, os fãs dividiram a tristeza pela perda de Freddie no "The Freddie Mercury Tribute Concert", um show-tributo que reuniu várias bandas e artistas famosos, realizado no estádio de Wembley (Londres). Músicos como George Michael, Annie Lennox, David Bowie, Elton John, Liza Minnelli, Robert Plant, Roger Daltrey, Tony Iommi e bandas como Def Leppard, Extreme, Guns N' Roses e Metallica, juntamente com os integrantes remanescentes do Queen, (Brian May, Roger Taylor e John Deacon) tocaram os maiores sucessos da banda. |
 Brian em setembro de 2011.  antes |
Os Queen na verdade nunca se separaram, embora o último álbum de estúdio da formação original tenha sido lançado em 1995, ironicamente intitulado Made In Heaven ("Feito No Paraíso"). Lançado quatro anos depois da morte de Freddie, foi feito a partir das últimas sessões gravadas pelo cantor em 1991, além de material descartado de álbuns anteriores. Em 1997, John Deacon, depois de gravar o vídeo clipe "No One But You" (música em homenagem a Freddie Mercury) junto com os Queen, decide se retirar do mundo da música para se dedicar a sua família. |
 Roger Taylor com o Queen em Frankfurt em 2005 |
 antes |
| Anos 2000 Em 2005 os membros remanescentes do Queen (Brian May e Roger Taylor) juntam-se a Paul Rodgers (ex-integrante do grupo Free e do Bad Company) e fazem uma extensa turnê pela Europa, que gerou um álbum e DVD chamado "Return of the Champions". Em 2007 o Queen lança o compacto single "Say It's Not True" que foi lançado também para download na Internet. A música, composta por Roger Taylor, fala sobre a AIDS. Em 2008 o Queen+Paul Rodgers lançam o 1°. álbum inédito desde o Made in Heaven, chamado "The Cosmos Rocks". Em 2009 o Queen+Paul Rodgers se separa, a mais provavel causa é que Paul Rodgers voltaria a tocar para a sua ex-banda Bad Company. Em 2009 é lançado o álbum de compilações "Absolute Greatest". Em 2011 a banda se apresentou no EMA com Adam Lambert como vocalista. Em 2012 a banda se apresenta na Cerimônia de Encerramento dos jogos Olímpicos de Londres, com Jessie J como vocalista. |
 John Deacon em 1979 |
 |
| Queen ao vivo As apresentações ao vivo dos Queen eram consideradas inovadoras, empregando grande quantidade de luzes, pirotecnias e outros efeitos especiais que transformavam o espetáculo em um evento teatral. Mercury emergia-se na adulação do público e personificava sua empolgação, uma característica a qual muitos, inclusive Kurt Cobain e Axl Rose, demonstravam profunda admiração.Predefinição:Carece-de-fontes Os Queen começaram a compor canções com o propósito específico de envolver a platéia, como "We Will Rock You" e "We Are The Champions" e outras, como "Radio Ga Ga", que incluíam palmas como meio rítmico. Isso resultou num momento marcante no Live Aid quando cada pessoa da multidão de quase cem mil pessoas no estádio Wembley batia palmas por sobre suas cabeças em uníssono durante "Radio Ga Ga". Os Queen embarcaram em muitas turnês bem-sucedidas (incluindo a histórica apresentação no Live Aid) feitos no Estádio Wembley na Inglaterra e na "Cidade do Rock", local montado especialmente para o festival Rock in Rio no Brasil,e a última turnê do grupo, divulgando o álbum "A Kind of Magic". |
| curtas
de hits, para ganhar fôlego com canções mais
difíceis de serem executadas ao vivo. Como a maioria das
canções destes discos possuíam longa
duração, a estratégia funcionava, mas para quem
conhece mais profundamente o trabalho da banda, o resultado não
era tão bom. Canções de boa parte destes discos
(ricos, experimentais e inovadores) não foram mais tocadas a
partir da década de 1980, quando sintetizadores tomaram parte do
som dos Queen. Para muitos críticos, o Queen conseguia superar
seus discos tocando ao vivo, o que é raro num show, mesmo sendo
fiel aos arranjos de estúdio. Outros temas, de fato, não
atingiam uma qualidade comparável no disco, como a
melódica "Life Is Real" (do álbum "Hot Space", de 1982),
homenagem a John Lennon, e "The March Of The Black Queen" (do
álbum "Queen II"). Na década de 1980 os hits mais conhecidos eram explorados em todas as turnês, com versões mais rápidas, ora adicionando ou retirando arranjos. Muitos destes shows estão disponíveis no You Tube. |
| "Queen
II" (1974), "Sheer Heart Attack" (1974) e "A Night at the Opera"
(1975), o grupo tocava várias canções em formato
medley, versões Com Paul Rodgers, o Queen voltou à estrada em 2005, com o lançamento de um DVD e CD batizado "Return of the Champions". Em 26 de novembro de 2008 o Queen voltou a tocar no Brasil depois de vinte e três anos. Agora para divulgar o disco "The Cosmos Rocks" (2008) tornando-se oficialmente o mais recente depois de "Made in Heaven" (1995). Agora como trio (May, Taylor e Paul Rodgers) fizeram dois concertos bem-sucedidos no Rio de Janeiro e em São Paulo. O disco também foi lançado em vinil. Em 6 de Novembro de 2011 a banda se apresentou no EMA, tendo Adam Lambert como vocalista. No entanto, devemos caracterizar os concertos por fases distintas. Na década de 1970, em particular as excursões para promover os álbuns |
| Canções mais conhecidas "Bohemian Rhapsody" (Freddie Mercury) "Another One Bites The Dust" (John Deacon) "Killer Queen" (Freddie Mercury) "Fat Bottomed Girls" (Brian May) "Keep Yourself Alive" (Brian May) "Friends Will Be Friends" (Freddie Mercury / John Deacon) "Don't Stop Me Now" (Freddie Mercury) "Save Me" (Brian May) "Crazy Little Thing Called Love" (Freddie Mercury) "Born To Love" (Freddie Mercury) "Now I'm Here" (Brian May) "Play The Game" (Freddie Mercury) "You're My Best Friend" (John Deacon) "The Show Must Go On" (Freddie Mercury and Brian May) "The Millionaire Waltz" (Freddie Mercury) "Las Palabras De Amor (The Words Of Love)" (Brian May) |
| "Bicycle Race" (Freddie Mercury) "Love Of My Life" (Freddie Mercury) "In The Lap Of The Gods... Revisited" (Freddie Mercury) "We Will Rock You" (Brian May) "We Are The Champions" (Freddie Mercury) "Tie Your Mother Down" (Brian May) "Under Pressure" (Freddie Mercury & David Bowie) "I Want To Break Free" (John Deacon) "Radio Ga Ga" (Roger Taylor) "A Kind Of Magic" (Roger Taylor) "I Was Born To Love You" (Freddie Mercury) "Who Wants to Live Forever" (Brian May) "Breakthru" (Queen) "I Want It All" (Queen) "One Vision" (Queen) "Hammer To Fall" (Brian May) "I'm In Love With My Car" (Roger Taylor) |
| Integrantes e composições Apesar da personalidade extravagante e teatral de Freddie Mercury ter sempre predominado na imprensa, os outros membros da banda foram também responsáveis pela criação de grandes êxitos:
|
| A maior parte dos álbuns do grupo contém pelo menos uma canção escrita por cada um dos membros, e embora Freddie Mercury tenha escrito muitos dos êxitos do grupo, não era de modo algum o compositor dominante; na verdade, os membros consideravam-se a si mesmo como criadores iguais, e até mesmo o mais quieto membro da banda, o baixista John Deacon, escreveu alguns dos maiores sucessos do grupo, como "Another One Bites The Dust" e "I Want To Break Free". |
| Os membros da banda também compuseram músicas juntos (parcerias), como as canções "Friends Will Be Friends", que foi composta por John Deacon e Freddie Mercury; "Is This The World We Created?", composta por Mercury e May; e "Stone Cold Crazy", em que todos os membros foram creditados como compositores, e também colaborações com outros artistas, como no dueto em "Under Pressure", que foi composta por Freddie Mercury e o músico inglês David Bowie. Nos últimos anos, os quatro membros da banda contribuíram colectivamente para as canções que o grupo compunha; por isso, nos últimos álbuns, The Miracle (1989) e Innuendo (1991), todas as canções são assinadas pelo Queen, e não por um compositor único. |
| O
Queen contribuiu directamente para os filmes Flash Gordon (1980) e
Highlander (o filme original de 1986, dirigido por Russell Mulcahy).
Vários outros filmes tiveram canções do grupo,
incluíndo Águia de Aço (One Vision), A
Vingança dos Nerds, Quanto Mais Idiota Melhor (Bohemian
Rhapsody), Pequenos Guerreiros, Máquina Quase Mortífera,
Super Size Me - A Dieta do Palhaço, Coração de
Cavaleiro, Todo Mundo Quase Morto, Jogo de Amor Em Las Vegas, Show de
Vizinha e Eu os Declaro Marido e... Larry. Recentemente, Brian May anunciou a intenção de gravar um filme biográfico sobre Freddie Mercury. O projecto evoluiu rápido, sendo notícia em vários jornais.. Foi confirmado de que o escolhido para representar Freddie seria o ator inglês Sacha Baron Cohen, famoso pelo recente sucesso mundial Borat. O ator aceitou o convite para o filme. |
| Queen no teatro musical No dia 14 de maio de 2002, um musical ou "teatro de rock" baseado nas canções do Queen, intitulado de We Will Rock You, estreou no Dominion Theatre no West End de London. O musical foi escrito pelo comediante e autor inglês Ben Elton em colaboração com Brian May e Roger Taylor. Ele foi desde então apresentado em Barcelona, Espanha; Melbourne, Austrália; Amsterdã, Países Baixos e Las Vegas, Nevada, Estados Unidos da América, além de um show no Japão em comemoração ao 130º Aniversário da empresa Toshiba. O lançamento do musical coincidiu com o jubileu de ouro da Rainha. Como parte da celebrações do jubileu Brian May apresentou um solo de guitarra de "God Save the Queen", como apresentado no álbum do Queen A Night at the Opera, no Palácio de Buckingham. |
| A nova investida dos integrantes remanescentes No final de 2004, Brian May e Roger Taylor participaram num concerto de beneficência em prol das vítimas da AIDS, tendo como vocalista Paul Rodgers (ex-vocalista das bandas de blues-rock e hard-rock Free, Bad Company e The Firm). Esse concerto foi determinante na decisão de se fazer uma nova turnê do Queen em 2005, inicialmente chamada "Queen + Paul Rodgers's Tour 2005", a ser realizada, a princípio, na Europa. Com a desistência do baixista John Deacon, por motivos não completamente esclarecidos até o presente momento, os integrantes da banda |
| procuraram alternativas para completar a sua formação. Inicialmente, convidaram o guitarrista Jamie Moses, que acompanha Brian May nas suas investidas solo, para a guitarra base, além do eterno "quinto elemento" dos Queen, Spike Edney, nos teclados. Posteriormente, foi convidado para ser o baixista oficial da turnê Danny Miranda, que participava na versão de Las Vegas do musical We Will Rock You. O Queen+Paul Rodgers lançou seu 1º álbum de inéditas em 1º de setembro de 2008, cujo nome é "The Cosmos Rocks" com Paul Rodgers nos vocais. |
Álbuns de estúdio Queen (1973) Queen II (1974) Sheer Heart Attack (1974) A Night at the Opera (1975) A Day at the Races (1976) News of the World (1977) Jazz (1978) The Game (1980) Flash Gordon (1980) Hot Space (1982) The Works (1984) A Kind of Magic (1986) The Miracle (1989) Innuendo (1991) Made in Heaven (1995) |
| Álbuns ao vivo Live Killers (1979) Live Magic (1986) At The Beeb (1989) Live At Wembley '86 (1992) Queen on Fire - Live at the Bowl (2004) Queen Rock Montreal (2007) |
| Turnês Sheer Heart Attack Tour 1974-1975 A Night At The Opera Tour 1975-1976 Summer Gigs 1976 1976 A Day At The Races Tour 1977 News of the World Tour 1977-1978 Jazz Tour 1978-1979 Crazy Tour 1979 The Game Tour 1980-1981 Hot Space Tour 1982 The Works Tour 1984-1985 Magic Tour 1986 Queen + Paul Rodgers Tour 2005-2006 Rock the Cosmos Tour 2008 |
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